在具體的藝術(shù)作品中，典型和意境可看作與藝術(shù)形象相結(jié)合的兩種理想的（）范疇。

（）是人的心靈運(yùn)用感性材料建構(gòu)審美意象的過程，來源于想象力的發(fā)揮。

（）必須具備自身的感性魅力、理性內(nèi)涵與審美價值。

理解總是從人的既有之此——人生存的時間性和歷史處境一出發(fā)，于是理解就不可避免地存在著一個先決條件，那就是（）

在藝術(shù)鑒賞的過程中，（）是鑒賞者能否從審美的角度與藝術(shù)作品交流和對話的心理基礎(chǔ)，體現(xiàn)了鑒賞者與藝術(shù)作品關(guān)系的性質(zhì)。

（）作為藝術(shù)學(xué)的一個分支，以揭示藝術(shù)符號的特征、構(gòu)成方式、意義傳達(dá)等方面的特殊規(guī)律為主，成為當(dāng)代藝術(shù)學(xué)的有機(jī)組成部分。

藝術(shù)作品具有（）的物質(zhì)屬性，這一屬性在藝術(shù)作品的物質(zhì)材料媒介當(dāng)中有著最為突出的體現(xiàn)。

審美態(tài)度作為對鑒賞主體的（），主要還是針對超越實用功利而言的，它要求人們面對藝術(shù)作品時，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個身心疲憊的人，一個為名為利所困的人，是很難進(jìn)入藝術(shù)鑒賞過程的。

隱含的接受者對藝術(shù)創(chuàng)作具有（）

藝術(shù)發(fā)展是一個生命過程，要遵循新陳代謝的規(guī)律，這一代藝術(shù)與上一代藝術(shù)之間既有遺傳，又有變異，但變異以遺傳為（）